(Окончание.  Начало в предыдущем номере)

В 1958 году Театр оперы и балета имени М.Ф.Ахундова отмечал свой полувековой юбилей. Поэтому возникла мысль в дни Декады устроить ретроспективный показ достижений азербайджанского музыкального искусства: начать с «Лейли и Меджнун» Уз.Гаджибекова, затем показать «Кероглу», а завершить последней новой оперой — «Севиль» Ф.Амирова.

Неожиданно под вопросом оказалось включение в декадную программу оперы «Кероглу». Стоит ли везти ее, раздавались голоса, если нет новых исполнителей? И тогда решили рискнуть — ввести в эту партию молодых артистов.

Бюльбюль с интересом следил за подготовкой будущих исполнителей партии Кероглу. Посещал репетиции, понимая, что от удачного выступления молодых артистов зависит не только показ «Кероглу» на Декаде в Москве, но и долговечность оперы на бакинской сцене.

Пришел Бюльбюль и на общественный просмотр «Кероглу» с участием Лютфияра Иманова, состоявшийся 5 мая 1958 года. Ему понравился высокий, звучный голос певца, а также его сценическая эмоциональность, задорные нотки воинственности, а главное, хорошая верность национальному колориту характера. Бюльбюль поздравил молодого солиста и пожелал достижения подлинно высокого мастерства и долгой жизни на сцене.

Доброе напутствие окрылило Л.Иманова. Он блестяще выступил в Москве в опере «Кероглу» и по праву стал преемником Бюльбюля. В дальнейшем он стал ведущим тенором театра и был удостоен звания народного артиста СССР.

24 мая 1959 года на Декаде азербайджанского искусства в Москве была показана опера «Кероглу». Бюльбюля вновь слушала московская публика. Казалось, время не властно над голосом певца, который звучал по-прежнему сочно, ярко, красиво. Каждая ария, исполненная артистом, вызывала бурные аплодисменты.

В конце 1959 года Бюльбюль оставил оперную сцену. Теперь основное место в его жизни заняли концертная деятельность и преподавание в консерватории.

В своей работе с учениками он опирался на огромный практический и теоретический опыт. Вот некоторые правила, которыми Бюльбюль постоянно руководствовался в своей педагогической работе:

— У хорошего певца звук производит впечатление плавно струящейся волны, даже небольшой звук у него «летят».

— Пение должно совершаться с такой же легкостью, как и разговорная речь.

— Без технической подготовленности ни один голос не сможет в течение долгого времени выдерживать изнурительные нагрузки, беспощадного напряжения при пении в высокой тесситуре.

— Никогда не ломайте природы своего голоса, не навязывайте ему непосильные задачи. Главные качества хорошего певца: кантилена, мягкость, подвижность голоса, тембровое богатство. Их нужно развивать всю жизнь!

Большое внимание Бюльбюль уделял упражнениям, которые подбирались им строго индивидуально. Имелись и общие положения. Так, им была создана особая «репертуарная шкала», должная способствовать постановке голоса.

Вокалистам, обучающимся на первом курсе консерватории, предписывалось петь распевные арии из «Аршин мал алана», на втором — мелодическую арию «Нэлледендыр» Уз.Гаджибекова, дуэт из «Шаха Исмаила» М.Магомаева, романсы А.Зейналлы, на третьем — арию Ашиг Гариба из «Шахсенем» Р.Глиэра, романс «Сенсиз» Уз. Гаджибекова, на четвертом и пятом — ашугские песни из «Кероглу», каватину Ашиг Гариба, романс «Севгили джанан» Уз.Гаджибекова.

Всего же «репертуарная шкала» включала 250 произведений европейской, русской и национальной классики, из них 115 —для тенора.

В последние годы Бюльбюль особенно много работает над грамзаписями. Работа эта была трудной и кропотливой. Предельно требовательный артист шлифовал каждое произведение до мельчайших деталей.

Продолжал напряженно трудиться Бюльбюль и в свой последний, 1961 год. В мае под его руководством прошел очередной съезд ашугов. Затем с концертами он посетил родной город Шушу. Потом приступил к подготовке новой концертной программы, причем аккомпанировать ему должен был младший сын Полад, музыкальному воспитанию которого он уделял большое внимание.

День 25 сентября 1961 года Бюльбюль провел в консерватории. Домой возвращался пешком. Стояла не по-осеннему солнечная погода. Настроение у него было приподнятое — занятия прошли хорошо. А поздно вечером он вдруг почувствовал себя плохо. Через несколько часов сердце артиста перестало биться.

С Бюльбюлем прощался весь Баку. На его похоронах звучал в записи романс «Сенсиз» («Без тебя»), который он очень любил и исполнял с редкостной проникновенностью.

Творческий путь Бюльбюля охватил более полувека. Он начинал его в юном возрасте как певец-ханенде, а завершил ведущим солистом Оперного театра, народным артистом СССР, лауреатом Государственной премии.

История мирового вокального искусства знает немало певцов с уникальными по своей мощи и красоте тембра голосами. Бюльбюль входит в эту славную когорту. Главный же его феномен состоит в том, что он совместил народную манеру пения с общеевропейской, был велик как в исполнении мугамов и народных песен, требующих особой, восточной постановки голоса, так и оперных партий.

В свое время были осуществлены записи многих произведений из репертуара певца — оперные арии, романсы и азербайджанские народные песни, фрагменты из мугамов и мугамных опер.

Это был настоящий драматический тенор с удивительно яркими блестящими, звонкими верхними нотами. Вместе с тем его низкий регистр звучал бархатисто, сочно, мягко.

Бюльбюль начинал свой артистический путь как народный певец, исполнитель мугамов, во многом опираясь на опыт и творческую практику, традиции своих предшественников.

Азербайджанская музыкальная культура знала многих знаменитых певцов-мугамистов. Но ни один из них не рискнул выступить на концертной эстраде или оперной сцене с исполнением классического репертуара. Им недоставало не только соответствующих знаний и исполнительских навыков, сами голоса народных певцов никак не подходили для этой цели из-за специфического носового или горлового оттенка, «пестроты» регистров.

Голос Бюльбюля был совершенно лишен этих недостатков. Та свобода, с которой он владел «восточным» и «европейским» стилями исполнения, обусловлена прежде всего феноменальным вокальным дарованием артиста.

Бюльбюль был не просто блистательным вокалистом, его исполнение отличали богатство художественного воображения, творческой фантазии, умение найти в своем голосе множество красок и оттенков, чтобы расцветить ими спетое слово.

Искусство Бюльбюля — исполнителя мугамов сказалось не только на его художническом подходе к народной песне. Влияние его отчетливо проступает и во многих трактовках Бюльбюля — оперного певца.

Бюльбюль был первым азербайджанским камерным певцом, и многие композиторы создавали свои произведения в этом жанре именно в расчете на его артистическую индивидуальность. Естественно, что исполнительские трактовки певца служили своего рода эталоном для будущих поколений вокалистов.

Б.ЗАБОЛОТСКИХ