Традиционный азербайджанский аксессуар до сих пор популярен

Пропаганда истории азербайджанской государственности, национальных обычаев и традиций, науки и культуры

В Азербайджане любой знает, что такое кялагаи. Этот роскошный шелковый платок есть в гардеробе каждой женщины: достался от бабушки или мамы, подарен на свадьбу или по другому важному случаю. Тем не менее, его обладательница порой даже не подозревает, сколько секретов таит в себе эта красота.
История этих шалей началась почти полторы тысячи лет назад, когда Великий шелковый путь, соединявший Азию и Средиземноморье, проходил через территорию современного Азербайджана. Здесь делали остановки караваны с китайским шелком и фарфором, азиатскими специями и коврами, на месте этих остановок возникали оживленные города, зарождались новые ремесла. Уже в Средневековье Шеки, Ширван, Баскал, Гянджа стали центрами шелководства и шелкопрядения. Тонкий шелк был ценным и дорогим материалом, а украшенный особым орнаментом, приобретал дополнительное значение – символическое, обрядовое, защитное.
Женские национальные головные уборы в Азербайджане на протяжении всей своей истории отличались удивительнейшим разнообразием. Их общий вид уже целиком сложился к XVI-XVII вв. и к тому времени основных видов женских головных уборов насчитывалось достаточно много.
Но одним из самых популярных головных уборов были кялагаи, ярких расцветок шелковые покрывала, сотканные, как правило, из шелка-сырца. В отличие от многих других элементов национальной одежды, платок кялагаи не утратил своего значения и продолжает оставаться неотъемлемым элементом одеяния азербайджанских женщин любых возрастов и сословий.
Кялагаи для азербайджанских женщин – элемент одежды на все случаи жизни: его носили и носят и в повседневной жизни, и по праздникам, и в процессе работы.
В древности кялагаи носили поверх других головных уборов и завязывали различными способами. По цвету кялагаи отличались среди разных возрастных групп: молодежь предпочитала кялагаи белого, бежевого, розового, ярко-голубого и салатного цветов, старшее поколение носили кялагаи синие, черные, темно-фиолетовые, коричневые.
В Нахчыване, где костюм немного отличался от «континентального» Азербайджана, эти традиционные головные платки обычно носили, перекрещивая концы у подбородка и откидывая один конец назад, другой же оставлялся спереди.
Любопытно, что во времена, когда почти весь мусульманский мир носил чадру или паранджу, азербайджанки щеголяли в этой шелковой красоте, удивляя иностранных путешественников и заставляя их увозить с собой эти роскошные платки в качестве сувениров.
Итальянский путешественник Марко Поло еще в XIII в. отмечал красоту кялагаи в Шемахе и Барде. Много любопытных сведений оставили и английские путешественники. Голландец Я.Стрейс, побывавший в Азербайджане в середине XVII в., писал, что на базаре в Шемахе «много хороших и крытых рядов со многими лавками, где продают меха, шелк, вытканные серебром и золотом платки…»
Вообще же центрами производства шелковых тканей в Азербайджане были и Гянджа, и Шеки, и Шуша, и Баскал.
Рисунки и узоры на кялагаи уходят своими корнями в далекое прошлое. Этот рисунок был набивным и наносился традиционным способом резервирования воском.
Наиболее древним и распространенным сюжетом на кялагаи было изображение пары павлинов, а причудливые рисунки с изображением буты, листьев, цветов и колосьев перекликались со сложными геометрическими узорами. Излюбленными растительными мотивами являлись роза, гвоздика, мак, а также цветы фруктовых деревьев: граната, айвы, алычи…
В своем историческом контексте кялагаи – не просто традиционный женский головной убор, не просто функциональная деталь одежды. Точно так же, как азербайджанский ковер – не просто деталь домашнего убранства.
Оба эти вида традиционного азербайджанского декоративно-прикладного искусства представляют стройную систему формальных и эстетических принципов, построенную на основе жестких, непререкаемых правил, восходящих к тайнам миропостроения, скрытым законам природы, правилам, отражающим, в конечном счете, философию жизни.
Описания азербайджанской женщины в кялагаи широко распространены в национальном фольклоре, литературных и живописных произведениях искусства. Если беглым взглядом окинуть работы художников Азербайджана советских лет и периода независимости, то нетрудно заметить, что ключевым атрибутом одежды азербайджанской женщины в них выступает традиционный кялагаи.
В кялагаи запечатлены как труженицы полей, так и люди интеллектуальных профессий. Очень часто художники стремились представить своих героинь в романтическом ключе, в органичной для них среде. В таких случаях присутствие кялагаи было призвано усилить романтический оттенок, придать образам женственность и при этом подчеркнуть национальную принадлежность.
В искусстве Азербайджана XXI века, когда изменились многие взгляды, когда актуальность «национального своеобразия в искусстве» поменяла свою направленность в сторону более интуитивной, внутренней связи авторов с художественным наследием прошлого, интерес к кялагаи как атрибуту национальной культуры не угас.
Иными словами, кялагаи — неотъемлемая часть народной национальной культуры.
Обращение с кялагаи требует особого внимания. Иногда после стирки на нем появляются пятна. Мастера говорят, что так и должно быть: на натуральном шелке плохо держится краска. Его нельзя стирать слишком часто, поэтому драгоценную шаль традиционно повязывали только на чистое тело, а если стирали, то по определенной технологии. Нередко шали даже приносили для этого мастерам, досконально знавшим строгую последовательность действий и температуру воды. В общем, о секретах кялагаи можно написать целую книгу. 
В 2014 году азербайджанский кялагаи, а также его символика, традиционное искусство изготовления и ношения был включен в Репрезентативный список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.
В 2016 году в Азербайджане вышла книга «Kеlağayı», которую написали профессор Рена Ибрагимбекова, член Союза художников Азербайджана Джалил Таривердиев и Захра Мюллер-Тариверди, выпускница филологического факультета БГУ и Нью-Йоркской школы дизайна Parsons. В издании описано и систематизировано 35 видов шалей, подробно рассказано об орнаментах и формах-галибах. «До нашего времени кялагаи дошел не как красивый предмет, а как система, которая, словно нож в масло, входит в быт и культурную жизнь всего народа, пронизывает ее», – говорит Рена Ибрагимбекова. В каждом платке – частичка национальной души, история и традиции страны, и набрасывая его на плечи, женщина приобщается к этой вселенной.
Интерактивный музей кялагаи в Баскале хранит и возрождает традиции древнего национального промысла. Сегодня он существует на личные средства Рены Ибрагимбековой и Джалила Таривердиева и после пандемии переживает не лучшие времена. Основатели надеются, что их детище выживет и, возможно, получит дополнительную поддержку. Сегодня сохранение традиций и связи времен важно как никогда. Ведь путь в будущее найдет только тот, кто умеет оглянуться назад.