Профессия певца — трудная специальность. Эта работа, требующая величайшей преданности избранному делу и постоянного совершенствования. Недостаточно просто петь, нужно уметь служить голосом своему народу. Таким превосходным качеством обладал Лютфияр Иманов (1928-2008).

Иманов родился в Сабирабаде. В большой семье все с удовольствием пели, а дядя и старший брат играли на таре. По воскресеньям устраивались шумные музыкальные вечера, но маленький Лютфияр никогда не принимал в них участие. В детские годы этот немногословный ребенок не спешил проявить свой музыкальный талант. Его больше влекло к рисованию, и родные думали, что он станет художником. Это вера подкрепилась премией, полученной мальчиком на республиканской выставке детского творчества.

Однако надежды родителей увидеть сына знаменитым художником не оправдались — постепенно его стала властно манить к себе музыка и театральное искусство. В начале 1940-х годов пластинка Бюльбюля с записями романса «Без тебя» и ашигской песни из оперы «Кероглу» Уз.Гаджибекова стала одной из любимых в их доме.

Музыка великого композитора и исполнение Бюльбюля так впечатлили двенадцатилетнего Лютфияра, что он смастерил из дерева нечто вроде саза и начал петь понравившуюся песню. За месяц до начала второй мировой войны он увидел «Кероглу» на сцене оперного театра в Баку.

«Я был потрясен оперным искусством, а потом поступил в музыкальное училище, и профессия певца стала для меня главной и единственной в жизни», — вспоминал Иманов.

В начале 1940-х годов актеры-любители ушли на фронт и тогда артистический талант мальчика стал совершенно очевидным. Иманов активно участвовал в художественной самодеятельности, с удовольствием пел и декламировал стихи перед солдатами в госпиталях, выступал на различных предприятиях. В 1943 году Иманов успешно дебютировал в эпизодической роли в оперетте «Пятирублевая невеста» С.Рустамова на сцене Сабирабадского Государственного Драматического театра. Это был первый спектакль новообразованного театра, куда четырнадцатилетнего мальчика взяли сначала в качестве суфлера, а затем хориста.

Постепенно музыкальность мальчика, приятный голос привлекли к нему внимание и ему стали поручать небольшие роли в операх «Лейли и Меджнун», «Асли и Керем» Уз.Гаджибекова, музыкальной комедии «Похитители сердец» Ф.Амирова. Также он, наряду с другими членами семьи, принимал участие в постановках драматических спектаклей.

В 1946 году после окончания школы, Иманов поступил в Педагогический институт в Баку. Однако из-за болезни вскоре вернулся в Сабирабад, где его зачислили солистом в труппу драматического театра. Начинающий артист проработал здесь до 1948 года, вплоть до закрытия театра. После этого его направили в Дом культуры, где безмерно любящий сценическое искусство 18-летний юноша организовал драматический кружок и стал его руководителем.

В эти годы под руководством Иманова осуществились ряд постановок. Однако театральную деятельность на время пришлось приостановить. Во время армейской службы Иманов был активным участником художественной самодеятельности и привлек внимание окружающих звучным голосом. Он все больше задумывался о профессии вокалиста. После возвращения домой, Иманов решил испытать силы на республиканском смотре художественной самодеятельности. Начинающий певец занял третье место и получил направление на учебу в Бакинское музыкальное училище им. А.Зейналлы.

Судьба улыбнулась ему — он стал учеником Р.Хрусталева, а затем волей случая попал в класс заведующего вокальным отделением, опытного педагога А.Милованова. Начались тяжелые будни студента-вокалиста: постановка голоса и умение управлять им, бесконечные упражнения, уроки актерской игры. Сразу же после поступления, он приступил к работе в театре оперетты, а в 1954 году получил приглашение в хор Азербайджанского радио и телевидения, которым руководил видный азербайджанский композитор Д.Джангиров. Работа в таком коллективе оказала благотворное влияние на развитие таланта молодого вокалиста. В 1956 году Иманов стал солистом Азербайджанского государственного эстрадного оркестра.

Это были очень трудные для Иманова годы — ему приходилось одновременно учиться, работать в нескольких местах, но такая жизнь была ему по вкусу. Деятельный и энергичный по природе человек, он, несмотря на физическую усталость, был необыкновенно счастлив, ибо занимался любимым делом.

Однако из-за большой нагрузки, начались проблемы с голосом. Милованов стал помогать Иманову решать проблему. Здесь очень помогла новая система занятий, и голос удалось восстановить. В результате работы с Миловановым, Иманов не просто восстановил голос, но и запел как полноценный драматический тенор с сильными верхами.

Милованов постоянно напоминал ему, что нельзя ограничиваться традиционным репертуаром, необходимо искать новые произведения, тщательно разучивать их и исполнять. Поэтому в последующие годы Иманов много времени уделял поискам нового репертуара.

Под руководством своего учителя, Иманов стал разучивать арию и ашигскую песню Кероглу из одноименной оперы Уз.Гаджибекова. Эти два сложных номера из оперы вскоре полностью были освоены певцом. Блестяще исполнив сложную программу на выпускном экзамене, он получил направление на учебу в консерваторию. Однако после прослушивания, Бюльбюль, работавший тогда деканом вокального факультета консерватории, понял, что перед ним полностью сформировавшийся вокалист.

По совету великого певца, началась новая страница творческой биографии Лютфияра Иманова — с 1958 года и до конца жизни он был солистом Азербайджанского Государственного академического театра оперы и балета. Спустя год наступил его звездный час.

Для показа в Декаде азербайджанской литературы и искусства в Москве было отобрано несколько спектаклей, в том числе, «Кероглу», где главную партию пел Бюльбюль. Однако нужен был второй исполнитель — здесь и раскрылся в полной мере талант молодого Иманова.

Партия Кероглу — довольно сложная, она не под силу каждому вокалисту. Кероглу был и вдохновенный ашиг и нежно любящий мужчина, словом, настоящий драматический герой. Вдобавок, азербайджанская оперная сцена знала такого выдающегося интерпретатора этой партии как народный артист СССР Бюльбюль, с расчетом на профессиональные данные которого она была написана.

Несмотря на все это, Иманов смело взялся за разучивание партии Кероглу. В этот трудный момент его поддержали видные деятели культуры — народные артисты Мехти Мамедов, Ниязи, Фирангиз Ахмедова, Агабаба Буньятзаде.

Партия Кероглу стала его любимой ролью. Именно в ней он дебютировал в 1959 году на сцене оперного театра. Критики отмечали, что «если Бюльбюль подчеркивал героическое в характере Кероглу, то Лютфияр вносил в свое исполнение лирическую струю».

Вскоре началась подготовка к декаде в Москве, где его выступление прошло с большим успехом. Бурными аплодисментами его неоднократно вызывали на сцену после окончания спектакля. Выступление Иманова не осталось незамеченным — он получил звание заслуженного артиста Азербайджана. Сразу же после представления в Москве была осуществлена запись на грампластинки оперы «Кероглу» и всего репертуара Иманова. Более тридцати лет артист пел партию Кероглу в Азербайджане и многих других городах мира.

После возвращения в Баку, Иманов, теперь уже солист оперного театра, стал осваивать новый репертуар. Вокально-сценические образы, созданные артистом на протяжении нескольких десятилетий, поражали своим удивительным многообразием — это образы героические, трагические, характерные. На заре творческой деятельности молодой артист постоянно выступал в музыкально-сценических произведениях азербайджанских композиторов.

Следующей после партии Кероглу стала роль Аяза в опере «Азад» Д.Джангирова. Это произведение сразу же завоевало симпатии зрителей не только своей яркой мелодичностью, правдивостью жанрово-бытовых, искренностью лирических сцен, но и высокой профессиональной игрой исполнителей. Иманов тонко раскрыл грани разных интонационных пластов в партии Аяза. Сочетание лирического начала, связанного в опере Д.Джангирова с опорой на народно-бытовые, песенные жанры и традиционной классической оперной мелодики, нашли органичное воплощение в пении Иманова. Певец сумел точно донести до зрителей композиторский замысел.

Иманов много работал в эти годы над совершенствованием вокального и актерского мастерства. Поэтому легко справился с глубоко психологическим образом Вагифа из одноименной оперы Р.Мустафаева, написанной по драме С.Вургуна. Это было одно из любимых литературных произведений Иманова. В свое время в Сабирабаде он выучил два фрагмента из драмы и часто декламировал их. Артист со всей серьезностью отнесся к новой роли — внимательно перечитал пьесу, различные исторические документы, имеющие отношение к эпохе, в которой жил и творил великий азербайджанский поэт. В этом деле большую помощь ему оказали народные артисты Азербайджана дирижер А.Бадалбейли и режиссер-постановщик С.Дадашев.

Иманову сразу же понравилась музыка оперы, более того, благодаря его ценным советам композитор внес некоторые изменения в партию Вагифа. С большим интересом артист работал над этой сложной во всех отношениях ролью. Замечательное выступление Иманова было особо отмечено критиками и зрителями.

Следующей творческой удачей артиста стала партия Балаяра из оперы «Севиль» Ф.Амирова. Трудно было после Р.Бейбутова — первого, блестящего исполнителя роли Балаша, воплощать на сцене этот образ. Вдобавок, Иманов обладал малым количеством времени для подготовки роли, так как его вводили в готовый спектакль. Однако его дебют в роли Балаша, состоявшийся в 1960 году, был крайне удачным. Критики отмечали, как темпераментно и искренне исполнял Иманов роль Балаша, как интересно проводил дуэтные сцены, особенно в паре с Ф.Ахмедовой (Севиль). Этому способствовали его несомненное артистическое мастерство и прекрасные вокальные данные — сила и красота голоса, особенно в верхних регистрах. Партия Балаша прочно вошла в репертуар певца и в 1965 году он спел ее на русском языке совместно с солистами Всесоюзного радио в спектакле — концерте в Москве. В последующие годы Иманов один за другим освоил партии Альяра — «Наргиз» М.Магомаева, Бахадура — «Бахадур и Сона» С.Алескерова, Искендера — «Мертвецы» В.Адигезалова, Вюгара — «Ивы не плачут» А.Бадалбейли.

Начиная с 1960-х годов Иманов выступил в главных ролях более, чем тридцати операх: «Кармен» Бизе, «Риголетто», «Трубадур», «Аида» и «Отелло» Д.Верди, «Тоска» Д.Пуччини, «Фауст» Ш.Гуно, «Пиковая дама» П.Чайковского, и многих других. В сезон 1961-1962 годов артист пел партию Фауста в одноименной опере Ш.Гуно.

После дебюта в опере «Фауст», он стал постоянно петь не только на азербайджанском, но и на русском языке. Вскоре артист подготовил партию Манрико из оперы «Трубадур» Д.Верди. Не раз он выступал в опере «Трубадур» с гастролирующими артистами, в частности, с турецкой певицей Севдой Айдан и Кюлико — солистом Королевской оперы Великобритании.

(Продолжение следует)

Л.ЭЮБОВА