Азербайджанский режиссёр Тарлан Расулов стал членом жюри XIX Международного фестиваля авторской песни «Три колодца», ежегодно проводимого в Брянской области. В рамках фестиваля режиссер провел двухдневный мастер-класс на тему «Арт-бард: сцена, публика, интерактивность» и по личной инициативе вручил спецприз. Впечатлениями о фестивале, его участниках и атмосфере, а также размышлениями об азербайджано-российском культурном коде режиссер поделился в интервью газете «Новое Время».

Тарлан муаллим, не страшно было отправиться в приграничную Брянскую область на фестиваль?

 Нисколько. Знаменитые строки «Шумел сурово Брянский лес» актуальны и по сей день, но суров этот лес к тем, кто появляется в нем с неблаговидными намерениями, а к друзьям, близким по духу и культуре людям он вовсе не суров, а гостеприимен. И не шумит, а поет. Брянск и Брянская область, с которой мне посчастливилось познакомиться, с одной стороны, не дают забыть о вызовах времени (лично довелось наблюдать то, что фотографировать запрещено, в целях безопасности), с другой – демонстрируют пример неутомимости и жизнелюбия местных жителей. Они не привыкли, не смирились с тем ежедневным стрессом и тревогой, нависающими над ними, но при этом научились жить в этом состоянии. И жить радостно. Жить так, чтобы эта «приграничность» не ограничивала их жизнь. С одной стороны – везде патриотические призывы, брутальная реклама и напоминания о необходимости быть бдительными, с другой – фестивали, премьеры в местных театрах, детский смех в обновленных городских парках. Сам фестиваль «Три колодца» – пример удивительной инициативы снизу, в полной мере народный проект, разросшийся до международного формата. Инициативная группа людей, бескорыстных любителей авторской песни и бардов организовали вначале встречи друзей, которые затем выросли в фестиваль, куда приезжают люди из разных регионов и стран. Когда я узнал об этом, то меня это искренне тронуло. Получив приглашение принять участие в работе жюри, я счел для себя, что этого мало. Так возникла идея проведения специального мастер-класса для гостей и участников фестиваля.

Расскажите об этом, пожалуйста, подробнее. Чему театральный режиссер смог научить исполнителей бардовской песни?

 В Брянск как и в Тулу нельзя приезжать со своим самоваром. В том смысле, что готовые шаблоны и накатанные схемы не работают. Разная аудитория – разные запросы. Пообщавшись с участниками, прослушав первых конкурсантов, я понял, что основная проблема исполнителей в отсутствии выстраивания контакта с аудиторией. Люди выходили на конкурсную поляну и начинали петь и играть, не глядя ни на жюри, ни на публику, а устремляясь куда-то в себя. И они были неинтересны публике. Поэтому основной задачей двухдневного мастер-класса было избавить бардов (особенно начинающих) от страха перед публикой, сделать их интересными для зрителей. За пару часов, конечно, это невозможно, но задать базовые установки, показать упражнения и практикумы, которые можно повторять дома, мне удалось. Приятно было увидеть и плоды нашего совместного труда с участниками практических занятий: они гораздо уверенней и ярче выступили на завершающем фестиваль концерте. Неважно, есть ли у человека актерские данные или нет, харизматичен он или невзрачен, развить навыки публичных выступлений и самопрезентации возможно в любом возрасте.

На фестивале Вы вручили спецприз. Что это было, зачем и почему?

 Это был душевный порыв. И это был символ авторской песни – гитара, на которой я предложил расписаться всем лауреатам и дипломантам фестиваля. Гитара эта по праву останется в клубе исполнителей и любителей авторской песни «Горизонт», который и придумал этот фестиваль. Надеюсь и уверен, гитара не будет висеть без дела. Вручая этот инструмент Надежде Юдиной, автору, организатору и сердцу фестиваля, я сказал, что именно здесь, на лесной поляне на Брянщине, понял суть авторской песни. Это автор. Как аббревиатура: Азарт, Вдохновение, Творчество, Открытость, Развитие. Развитие – и есть мое главное пожелание всем нам. В Азербайджане уверен, тоже со временем возникнет похожий фестиваль. Пусть у нас пока не сформировалось во всей полноте такое направление, как бардовская песня, но имена Высоцкого, Галича, Окуджавы, Визбора – часть нашего общего культурного кода.

 Среди номинаций был приз за лучшее исполнение песен Владимира Высоцкого. Его наследие все еще актуально, на Ваш взгляд?

 Еще как! В разные периоды истории на первый план выходят разные его песни. Лирические, политические, сатирические… Самое важное не подражать его манере, не пытаться хрипеть и интонировать, а находить свое звучание, свой стиль. Эту «самость» мы с другими членами жюри и стремились отыскать и оценить. Кстати, особо отмечу наши обсуждения лауреатов и дипломантов. Мы обсуждали каждого из участников, отвлекаясь лишь на собственные выступления. И даже задержали вручение наград, так как стремились найти наиболее точные формулировки для каждого из лауреатов. Это не был междусобойчик и «фестиваль ради фестиваля», на котором стремятся никого не обидеть. И это важно, это способствует росту уровня фестиваля и его участников.

А у Вас есть любимая авторская песня?

 Сложный вопрос. Мой трек-лист в телефоне переполнен разной музыкой. Под настроение, под конкретное занятие, выбираешь что-то по душе. Сейчас я бы назвал «Он не вернулся из боя» Владимира Высоцкого и «Вальс-бостон» Александра Розенбаума. Но через пять минут этот хит-парад может измениться, если меня что-то увлечет или захватит мысль. Главное, чтобы рядом были люди, с которыми хотелось «спеться» и быть на одной волне, в одной музыкальной тональности, на одной струне. Они есть – и чем это не песня?!

Справка: Тарлан Расулов – театральный режиссер, педагог, продюсер. Основатель первого в Азербайджане интерактивного театра dOM. Автор и режиссер социально-театральных проектов, созданных при поддержке ЮНИСЕФ, УВКБ ООН, Института Гете, Британского Совета и др. Член Союза театральных деятелей Азербайджана. Член Европейской сети переводов драмы EURODRAM. Член Восточноевропейской платформы исполнительских искусств. Член Гильдии профессиональных кинорежиссеров Азербайджана. Региональный управляющий редактор раздела азербайджанского театра международного театрального портала The Theatre Times. Участник и лауреат международных театральных фестивалей, эксперт и спикер международных форумов и конференций.

Беседовала: 
Майя ЯКОВЛЕВА