(Окончание. Начало в предыдущем номере)

В 1957 году по приглашению Всероссийского театрального общества Р.Атакишиев выступил в Москве на концерте учеников А.Неждановой и после этого получил предложение участвовать в спектаклях «Севильский цирюльник» Д.Россини и «Травиата» Д.Верди в Варшаве, Лодзи, Кракове (Польша).

Первым польским городом, где он пел, был Лодзи, один из старинных европейских центров культуры, который заново отстраивался после Второй мировой войны. Партнерами Атакишиева в «Травиате» Д.Верди были Софья Рудницкая и Станислав Гаймбергер.

«Вчера в Лодзинской опере выступил гастролер — тенор Р.Атакишиев. Гость проявил себя артистом большой культуры, певшим чистым, прекрасно поставленным голосом. По окончании представления публика наградила артиста долгими аплодисментами,» — писала одна из польских газет после спектакля.

Последним польским городом, где он выступил, стала Варшава. Здесь Атакишиев пел в партии Альфреда и Альмавивы в «Травиате» Верди и «Севильском цирюльнике» Россини. В «Травиате» Атакишиева поразила Алина Болеховска, которая по воспоминаниям артиста, пела «необыкновенно музыкально, а сцена из четвертого акта (смерть Виолетты) буквально потрясла зрителей».

Обе партии петь чрезвычайно трудно, потому что они входят в репертуар многих исполнителей мирового масштаба. Несмотря на это, польская пресса писала, что «оценивая искусство Р.Атакишиева по самым высоким критериям, можно, без преувеличения, причислить его к рангу выдающихся певцов. Хорошо поставленный теноровый голос прекрасного тембра, лирический характер его дарования, высокая эмоциональность позволили Атакишиеву создать незабываемый образ Альфреда».

Польская публика была поражена легкости и отчетливости исполнения им технически сложной партии Альмавивы. По всеобщему признанию, благодаря выступлению Атакишиева, «Севильский цирюльник» стал одним из лучших представлений, показанных в Варшаве.

В 1962 году в Азербайджанском оперном театре состоялась премьера оперы Н.А.Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери» в постановке С.Дадашева и дирижера А.Гасанова.

В те годы, когда Н.А.Римский-Корсаков воссоздавал «драматические сцены А.С.Пушкина» в музыке, он в основном, работал над жанром романса. Его особо волновали проблемы мелодической выразительности, что отчетливо сказалось на музыке оперы «Моцарт и Сальери».

Опера «Моцарт и Сальери» была написана словно для Атакишиева, в лице которого органично сосуществовали талант прекрасного пианиста и замечательного вокалиста. Именно в партии Моцарта, где он не только пел, но и исполнял соло на фортепиано, во всей красе можно было наблюдать одновременно за двумя слагаемыми его могучего таланта. Важным эпизодом оперы была фортепианная фантазия, сочиненная Римским-Корсаковым в духе Моцарта и мастерски сыгранная Атакишиевым.

В 1964 году афиши, расклеенные по всему городу, возвестили бакинцам о выступлении на сцене Азербайджанского театра оперы и балета народного артиста СССР Муслима Магомаева в опере «Севильский цирюльник». Постановка спектакля, ставшего премьерой не только для М.Магомаева, но и для оперного театра, была осуществлена под руководством народных артистов Азербайджана, дирижера А.Бадалбейли и режиссера Ш.Бадалбейли. Высокой исполнительской культурой и профессионализмом отличалось исполнение на итальянском языке партии Фигаро М.Магомаевым и партии Альмавивы Р.Атакишиевым.

В 1965 году «Севильский цирюльник» Россини шел в Баку с участием солистки Будапештского театра оперы и балета Жужжи Эрдес, которая своей продуманной игрой и виртуозным исполнением внесла свежую струю в спектакль. Народная артистка СССР Ш.Мамедова отмечала, что «Р.Атакишиев в роли графа Альмавивы показал свою большую вокальную культуру» и был достойным партнером Ж.Эрдес на сцене.

Через год, в 1966 году, на гастроли в Баку приехал солист Софийской оперы Сабин Марков для участия в опере «Травиата» Д.Верди. Исполнитель партии Жермона С.Марков выступал в ансамбле с Р.Атакишиевым, поющим партию Альфреда. Созданный артистом образ Альфреда, его переживания, отчаяние были точно переданы прекрасным голосом Атакишиева. Ранее он пел эту партию, когда на гастроли приезжала солистка бухарестской оперы Лелла Чинку, солистка Большого театра Е.В.Шумская.

Атакишиев выступал в партии Альфреда на сцене Братиславско-го национального театра в 1965 году, когда здесь проходила декада азербайджанской культуры. Несмотря на то, что времени на подготовку было не так много, голос Атакишиева звучал с особым подъемом и во всю силу. В тот же год на сцене оперного театра была вновь поставлена лирико-драматическая опера А.Рубинштейна «Демон». Созданная в 1875 году на основе поэмы Лермонтова, музыка А.Рубинштейна отражала идею борьбы одинокой личности с враждебным миром. Режиссер-постановщик спектакля С.Дадашев замечательно отразил общий дух оперы. В роли Тамары выступала народная артистка СССР Ф.Ахмедова, Демона — народный артист Азербайджана Мурсал Бадиров. Р.Атакишиев исполнял партию жениха Тамары, князя Синодала.

Новым творческим завоеванием Р.Атакишиева стала партия Юродивого в опере «Борис Годунов», поставленная на сцене оперного театра в 1966 году. Опера шла без традиционных купюр, искажающих драматургический замысел М.Мусоргского. Дирижер спектакля С.Бергольц, режиссер-постановщик С.Дадашев, исполнители главных ролей — В.Курбанов (Борис), Г.Алиев (Самозванец), И.Карасева (Мария Мнишек), Р.Атакишиев (Юродивый) сумели точно передать дух музыки М.Мусоргского.

Несколько десятилетий Атакишиев исполнял теноровые партии в операх азербайджанских и европейских композиторов. Всего около тридцати незабываемых ролей: Ленский, Водемон, Юродивый, Альмавива, Синодал, дон Жером, Фауст, Моцарт, Неморино, Князь, Кассио, Эдмунд, Хозе, Гофман, Аскер, Балаш, Бахадур и многие другие.

Однако он выступал не только на сцене оперного театра. Строго и выдержанно пел Атакишиев под аккомпанемент органа произведения старинных итальянских мастеров, Генделя, Шуберта, умело передавая величественный характер музыки. Постоянные концерты камерной музыки в Баку, Москве, Ленинграде, Киеве, Болгарии, Англии, Бельгии, Сенегале, Монголии прославили его как тонкого интерпретатора русской и европейской музыки.

Вдохновенно исполнял Р.Атакишиев вокальный цикл Р.Шумана «Любовь поэта», романсы М.Глинки, П.Чайковского, С.Рахманинова, Н.Римского-Корсакова. Богатство природных данных, тонкое ощущение музыки, разнообразная градуировка звучаний, лиризм интонаций отличали выступления Атакишиева. Мастерски исполнял певец музыку азербайджанских композиторов. Он любил творчество народного артиста СССР Р.Гаджиева и с удовольствием пел «Песню о Баку» в сопровождении эстрадного оркестра под руководством самого композитора.

Будучи долгие годы солистом Азербайджанского Государственного эстрадного оркестра под управлением Р.Гаджиева, Р.Атакишиев неоднократно выезжал на гастроли, всегда проходившие с неизменным успехом. Благородная, сдержанная манера пения, голос большой силы и яркости позволял ему в равной степени выразительно исполнять азербайджанские народные песни и вокальные миниатюры Т.Кулиева, Ф.Амирова, Ниязи, РХаджиева и других композиторов.

Одна из интересных граней деятельности Р.Атакишиева — участие в составе жюри международных конкурсов. В 1981 году его включили в работу Международного конкурса вокалистов им. Марии Каллас. В состав жюри из восьми человек, входили такие выдающиеся музыканты, как Тито Гобби, Ирма Коласси, Джульетта Симионато, Каити Копаница и т.д.

Ответственно, как истинный профессионал своего дела, подходил Р.Атакишиев к участию в конкурсе. На сохранившихся бумагах — свидетелях событий тех лет, Р.Атакишиев написал номера шестидесяти участников из разных стран мира — Италии, Японии, США, Франции, Канады, Кубы, Румынии, Греции, СССР и т.д. Около имени каждого конкурсанта — своеобразные, меткие характеристики: «голос ситцевый», «неинтересный голос», «голос красивый, но не подготовленный», «чудный голос (виолончельный)» и т.д.

Он делал пометки на полях с программой разных исполнителей, оценивал в цифрах их выступления. Международный конкурс вокалистов им. Марии Каллас 1981 года был особо напряженным для Атакишиева, потому что, пройдя через отборочный «экзамен» в Москве, право на участие в нем получила Хураман Касимова. Он всей душой болел за свою соотечественницу, давал профессиональные советы, старался подбодрить добрыми словами.

Пианист, вокалист, педагог, покинувший этот мир в 1994 году, не любил рассказывать о себе, но в этом не было необходимости, так как его искусство говорило само за себя. Это была скромность большого человека и музыканта, голос которого вошел в золотой фонд азербайджанского искусства и в Красную книгу голосов России.

З.ВЕЙСАЛОВА