Иногда публикация в социальных сетях оказывается гораздо больше, чем просто сообщением о выходе новой научной статьи. Она словно переносит нас через границы времени, заставляя вновь обратиться к событию прошлого и задуматься о том, какое значение оно может иметь для нас сегодня.

Именно такое впечатление произвела на меня недавняя публикация Пола Майкла Тейлора, с которым мы поддерживаем связь через Facebook. Пол Майкл Тейлор — антрополог-исследователь Национального музея естественной истории Смитсоновского института, куратор европейской, ближневосточной и азиатской этнологии, директор Программы истории культуры Азии музея, а также автор и редактор многочисленных книг и научных публикаций. В своей публикации он обратил внимание на результаты своего исследования международной выставки, состоявшейся в Филадельфии 150 лет назад. [1]

Пол Майкл Тейлор хорошо известен и азербайджанским читателям. Его научная деятельность включает исследования и международные проекты, связанные с Азербайджаном. В 2010 году он принял участие в международном семинаре Pipelines to Cultural Heritage, состоявшемся в Баку; впоследствии отредактировал материалы семинара и подготовил вступительное эссе «Pipelines to Cultural Heritage: An Introduction». Эта инициатива была посвящена изучению и документированию многослойного культурного наследия территории, охватывающей коридор нефтепровода БТД и газопровода Южный Кавказ, проходящий через Азербайджан, Грузию и Турцию. [2]

Многолетние исследования Тейлора в области этнографии и материальной культуры азиатских обществ, музейных коллекций, а также документирования и интерпретации культурного наследия придают его обращению к Филадельфийской выставке 1876 года особое научное значение. [1]

Однако в его публикации меня заинтересовала не только история выставки, состоявшейся полтора века назад. Заставило меня задуматься другое: предметы, которые когда-то были выбраны для представления далёкой страны международной аудитории, почти полтора столетия спустя вновь стали объектом научного исследования.

Именно это обстоятельство привело меня к более широкому вопросу:

Насколько мы сегодня задумываемся о будущем тех произведений прикладного искусства, которые представляем за пределами своей страны?

Выбор Сиама для Филадельфии

Чтобы найти ответ на этот вопрос, не нужно обращаться слишком далеко в прошлое. Событие, произошедшее около 150 лет назад, показывает, что судьба произведения прикладного искусства, представленного на международной выставке, вовсе не обязательно заканчивается вместе с её закрытием. В некоторых случаях именно с этого момента может начаться его новая историческая жизнь.

В 1876 году в Филадельфии состоялась Всемирная выставка, приуроченная к столетию независимости Соединённых Штатов Америки. Она стала одним из крупнейших международных событий своего времени, объединив страны, стремившиеся представить миру не только свои достижения в промышленности и технологиях, но и культурные традиции, а также художественное наследие. [3]

Среди королевских даров, направленных королём Сиама Чулалонгкорном — Рамой V, — находилась примечательная группа из 71 произведения искусства и образцов инструментов, использовавшихся при их изготовлении. В первоначальном перечне эта группа была обозначена общим названием «Театральные образы». В своём исследовании Тейлор уделяет особое внимание тому, каким образом эти предметы были выбраны, объединены в одну группу и впоследствии интерпретированы. [1]

В эту группу входили предметы, связанные с тайскими театральными традициями, в том числе искусно изготовленные кожаные фигуры, предназначенные для создания теневых образов с помощью света. Эти предметы не были просто театральным реквизитом. В них воплощались элементы мифологии, повествовательных традиций, системы персонажей и высокоразвитые ремесленные техники.

Ключевой вопрос заключается не только в том, что подобные предметы были направлены на выставку, но и в том, почему для представления страны были выбраны именно они.

Когда произведение искусства становится частью международной выставки, оно выходит за пределы своей первоначальной функциональной среды и приобретает дополнительный смысловой уровень. Оно перестаёт быть лишь театральным, ритуальным или бытовым предметом. Оно становится средством, посредством которого незнакомой аудитории могут быть раскрыты история, эстетические представления и культурная идентичность общества, создавшего этот предмет.

С этой точки зрения участие Сиама во Всемирной выставке 1876 года можно рассматривать как один из ранних примеров того, что сегодня мы называем культурной дипломатией. Сам этот термин ещё не имел тогда современного институционального и концептуального содержания, однако его основополагающий принцип уже проявлялся: страна могла представить себя международной аудитории не только посредством политического представительства или экономических достижений, но и через тщательно выбранные образцы своей культуры и искусства. [1][4]

И, пожалуй, наиболее интересная часть этой истории заключается в том, что произошло затем.

Выставка завершилась, но история этих предметов продолжилась.

Выставка завершилась, но история продолжилась

Наиболее интересная часть этой истории связана с тем, что произошло уже после завершения самой выставки. Королевские дары, доставленные из Сиама в Филадельфию в 1876 году, не исчезли из истории вместе с закрытием Всемирной выставки. Некоторые из них впоследствии вошли в коллекции Смитсоновского института, где сохранились возможности для их документирования, изучения и новой интерпретации. [1][4]

Поэтому, рассматривая эти предметы сегодня, мы видим перед собой не просто музейные артефакты XIX века. Они являются также материальными свидетельствами того, каким образом Сиам представил свою культуру международной аудитории в конкретный исторический момент.

Именно здесь особенно отчётливо проявляется значение исследования Пола Майкла Тейлора. Он рассматривает эту коллекцию не просто как собрание старинных предметов. Его исследование вновь обращается к вопросам того, каким образом эти королевские дары были выбраны, названы, объединены в группы и осмыслены, и позволяет понять, что их первоначальная презентация может рассказать о культурно-историческом контексте, в котором они были созданы и представлены. [1]

Эта история наглядно показывает одну важную особенность прикладного искусства: международная судьба произведения не заканчивается его физическим показом. Если сведения о происхождении предмета, использованных материалах, технике изготовления, первоначальной функции, авторе и его связи с определённой художественной традицией надлежащим образом документированы и сохранены, такой предмет может продолжать «говорить» даже спустя долгое время после завершения выставки, для которой он был выбран.

Именно поэтому сиамские примеры представляют для нас особый интерес. Предметы, некогда выполнявшие определённую культурную или театральную функцию, со временем превратились в музейные артефакты, затем — в исторические свидетельства и, наконец, стали объектами нового научного исследования.

Иными словами, путь произведения прикладного искусства может значительно выйти за пределы выставочного пространства:

создание → культурная презентация → международная выставка → музейная коллекция → документирование → научное исследование → новая интерпретация.

И здесь возникает вопрос, особенно актуальный для нас сегодня: когда мы представляем произведение прикладного искусства за пределами своей страны, задумываемся ли мы только о том, как оно будет воспринято сегодня, или также о том, что оно сможет рассказать о нас миру спустя десятилетия и даже столетия?

Историю необходимо сохранять вместе с самим предметом

Это подводит нас ещё к одному важному аспекту международного представления произведений прикладного искусства. Недостаточно сохранить только сам предмет — необходимо сохранять и знания, связанные с ним.

Ковёр, кялагаи, шкатулка, сундук, изделие из меди, деревянная шебеке или произведение резьбы по дереву далеко не всегда способны одним лишь своим внешним видом рассказать будущему исследователю всё необходимое. Если сведения о регионе происхождения, технологии изготовления, орнаментальной системе, авторе или художественной школе, времени создания, первоначальной функции, а также причинах, по которым данный предмет был выбран для международного представления, не будут должным образом зафиксированы, значительная часть этих знаний со временем может быть утрачена.

Это особенно важно потому, что ценность произведения прикладного искусства не ограничивается его материальной формой. Его культурное значение во многом заключено в знаниях, связанных с ним, — в традициях, технологиях, смыслах и человеческих историях, благодаря которым этот предмет когда-то появился.

Многолетняя деятельность Пола Майкла Тейлора даёт показательный пример такого подхода. Его исследовательская и кураторская работа неоднократно объединяла изучение музейных коллекций, документирование, полевые исследования и научную интерпретацию. Так, его деятельность, связанная с Азербайджаном, включала участие в международной исследовательской инициативе, посвящённой документированию и интерпретации культурного наследия территории, охватываемой коридором трубопроводов БТД–ЮКТ. [2]

Отсюда следует более широкий принцип: культурная дипломатия заключается не только в представлении предмета за рубежом. Не менее важно сохранить ту культурную память, которая наделяет этот предмет содержанием и смыслом.

Сегодня у нас для этого значительно больше возможностей, чем когда-либо прежде. Фотографирование и видеодокументирование в высоком разрешении, создание цифровых каталогов, систематическая фиксация сведений о материалах и технологиях, а также сохранение информации об отдельных мастерах и художественных школах — всё это может способствовать тому, чтобы знания о произведении сохранялись независимо от его физического местонахождения.

Именно поэтому опыт сиамских королевских даров приобретает для нас особую актуальность. То, что предметы, представленные 150 лет назад, и сегодня могут быть объектом изучения и новой интерпретации, объясняется не только их физической сохранностью. Они сохранили свою идентичность как предметы, имеющие собственную историю, происхождение и определённый культурный контекст. [1][4]

Предмет может сохраняться в музейной коллекции на протяжении многих поколений, однако без сохранённой истории вместе с ним может исчезнуть и значительная часть его культурного смысла.

Что этот опыт говорит нам об Азербайджане?

Разумеется, между представлением Сиамом своей культуры на Филадельфийской выставке 1876 года и современным Азербайджаном невозможно провести прямую историческую или политическую параллель. Однако сам подход, лежавший в основе той презентации, даёт нам важный повод для размышлений: как только национальное произведение искусства выходит на международную арену, оно становится частью культурного образа страны.

Азербайджану в этом контексте есть что представить миру: ковроткачество, искусство кялагаи, медное ремесло, шебеке, резьба по дереву, керамика, ювелирное искусство, сундуки, шкатулки и многие другие традиции прикладного искусства. Каждая из них обладает не только эстетической ценностью, но и способна рассказать об истории Азербайджана, его региональных особенностях, традициях мастерства, технологиях и культурной памяти.

Именно поэтому международное представление не должно ограничиваться вопросом: «Что мы показываем?» Не менее важны и другие вопросы: «Как мы это представляем?», «Какая информация об этом сохраняется для будущего?» и «Что именно представляет данный предмет в контексте азербайджанской культуры?»

Например, шкатулку можно представить зарубежной аудитории просто как красиво выполненный декоративный предмет. Однако если надлежащим образом зафиксировать и раскрыть технологию её изготовления, материалы, орнаментальную систему, регион происхождения, первоначальную функцию, традиции использования и сведения о мастере, она становится значительно большим, чем просто эстетически привлекательный артефакт. Она превращается в документированное свидетельство материальной культуры, способное донести до будущего определённый пласт культурного наследия Азербайджана.

Тот же подход применим и к традиционному сундуку. Его можно рассматривать не только как бытовой предмет, но и как артефакт, в котором нашли отражение семейная память, социальные отношения, ремесленное мастерство и эстетический мир своей эпохи.

Это вовсе не означает, что исторические предметы непременно должны передаваться в зарубежные музеи. Важно другое: чтобы произведения, выбранные для международного представления, были точно и содержательно представлены как с научной, так и с культурной точки зрения, а связанные с ними знания передавались будущим поколениям.

Таким образом, пример Сиама предлагает Азербайджану не модель для механического копирования, а принцип, заслуживающий внимания: представляя произведение прикладного искусства за пределами страны, следует думать не только о том, как оно будет воспринято сегодня, но и о том, как оно может быть понято завтра.

Через столетие этот предмет может пережить и саму выставку, и учреждение, в котором он экспонировался, и даже поколение людей, выбравших его для представления. Останется сам предмет — и та история, которую мы сочли необходимым сохранить вместе с ним.

От сохранения наследия — к его новому художественному языку

В этом контексте возникает ещё один принципиальный вопрос: может ли прикладное искусство не только сохранять культурную память, но и создавать новое художественное высказывание на её основе?

На мой взгляд, именно здесь открывается одна из перспектив развития современного прикладного искусства. Традиционные элементы культурного наследия могут становиться не конечным объектом воспроизведения, а исходным материалом для нового художественного мышления. В таком подходе прошлое не просто цитируется или повторяется: его образы, символы и художественные принципы вступают в диалог с общечеловеческими ценностями и современными представлениями о мире.

Особое значение при этом приобретает сама идея произведения как визуализированной истории. Художественная композиция, построенная на элементах культурного наследия, способна не только напоминать о прошлом, но и формулировать определённое послание будущему. Современные технологии в таком случае выступают не самоцелью и не заменой традиционного мастерства, а инструментом, позволяющим перевести сложную интеллектуальную и философскую концепцию на язык современного визуального искусства.

Такой подход можно рассматривать как одну из возможных новых моделей развития прикладного искусства — от сохранения наследия к его творческому переосмыслению и дальнейшей передаче в будущее.

Иными словами, сохранение наследия может быть не только актом памяти, но и актом творчества: сохраняя связь с прошлым, художник способен создавать через произведение новое культурное высказывание, обращённое в будущее.

Именно здесь прикладное искусство выходит за пределы традиционного понимания предмета как носителя формы, функции или декоративной ценности. Оно становится пространством интеллектуального и художественного осмысления, где историческая память, общечеловеческие ценности, авторская концепция и возможности современных технологий могут соединяться в единую визуальную систему.

Такой принцип не ограничивается каким-либо одним видом прикладного искусства. Он может применяться к различным художественным формам и материалам, поскольку его основой является не конкретный предмет, а способ мышления: не просто сохранять наследие, а давать ему возможность продолжать свою жизнь в новых смыслах и новых художественных формах.

Культурное послание, обращённое в будущее

Возвращение Пола Майкла Тейлора к выставке, состоявшейся 150 лет назад, ещё раз напомнило мне о том, что связь между культурой и временем может быть значительно более долговечной, чем нам порой кажется. Произведения искусства, представленные в Филадельфии в 1876 году, в своё время были лишь частью международной выставки. Сегодня же они являются свидетельствами культурной идентичности Сиама, его международных культурных контактов и того, каким образом материальное наследие способно сохраняться, приобретая с течением времени новые смыслы. [1]

Пожалуй, главный вывод, который можно сделать из этой истории, заключается в следующем: произведение прикладного искусства, представленное на международной выставке, обращено не только к аудитории своего времени. Неизбежно оно несёт своё послание и в будущее.

Именно поэтому, выбирая произведение прикладного искусства для представления Азербайджана на международной выставке, культурном мероприятии, в рамках государственного визита или по другому значимому случаю, недостаточно руководствоваться лишь его эстетической привлекательностью или соответствием формату экспозиции. Необходимо также задуматься о том, какой образ Азербайджана оно будет формировать, какую историческую и культурную информацию будет нести, каким образом эта информация будет документирована и что смогут узнать об этом произведении будущие исследователи.

Возможно, именно в этом заключается одна из наиболее долговечных форм культурной дипломатии: страна рассказывает другой стране свою историю посредством произведения искусства — и при этом создаёт условия для того, чтобы этот диалог мог продолжаться и спустя долгое время после первоначального представления.

С этой точки зрения сундуки, шкатулки, ковры, кялагаи, изделия из меди, шебеке, резьба по дереву и другие традиции прикладного искусства не должны восприниматься лишь как предметы, доставшиеся нам от прошлого. Будучи правильно выбранными, представленными и документированными, каждый из них может стать своеобразным культурным документом, через который идентичность Азербайджана, его история и художественные традиции смогут обратиться к будущим поколениям.

Но культурное наследие способно сделать ещё один шаг: оно может не только свидетельствовать о прошлом, но и становиться основой для создания нового художественного высказывания. В этом случае произведение прикладного искусства становится не только носителем памяти, но и средством формирования нового культурного смысла.

И, возможно, именно поэтому, прежде чем представить за пределами страны очередное произведение прикладного искусства, нам стоит задать себе один простой вопрос:

Что скажет об Азербайджане через 150 лет искусство, которое мы представляем миру сегодня?

Литература

[1] Taylor, Paul Michael. «Reinterpreting King Chulalongkorn’s Royal Gift of Theatrical Images at Philadelphia’s 1876 Centennial Exposition» // Arts of Asia. Vol. 48, No. 3, 2018. Pp. 114–124.

[2] Taylor, Paul Michael (ред.). Pipelines to Cultural Heritage: Proceedings of an International Workshop (20–23 апреля 2010 года, Баку, Азербайджан). Вашингтон, округ Колумбия: Asian Cultural History Program, Smithsonian Institution, 2011.

[3] United States Centennial Commission. International Exhibition, 1876: Official Catalogue. Филадельфия: John R. Nagle and Company, 1876.

[4] The Siam Society Under Royal Patronage. Royal Gifts from Thailand: Selected Masterpieces from Thailand’s Royal Gifts to the United States of America. Виртуальная выставка. Текст — Пол Майкл Тейлор; основано на издании: Lisa McQuail. Treasures of Two Nations: Thai Royal Gifts to the United States of America. Вашингтон, округ Колумбия: Asian Cultural History Program, Smithsonian Institution, 1997.

Искендер Сардарлы

Исследователь, мастер прикладного искусства