Прежде чем детально комментировать увиденное на прошлой неделе на выставке "Антиномия" в Азербайджанский национальный музей искусств, автором которой является известный теоретик искусства, основоположник философии искусства новой формации, ученый-искусствовед и мастер Эльчин Шамилли, я хотел бы обратиться к самой сути тех лет, которые привели его к этой вершине. На мой взгляд, совершить такой экскурс в преддверии 65-летнего юбилея Эльчина Шамилли — подлинного мыслителя нашего времени в полном смысле этого слова — представляется вполне логичным. Он — личность, взрастившая себя на основе открытой им же философии и подарившая истории азербайджанской культуры совершенно новую философию искусства.

Я начал узнавать его еще 39 лет назад, когда ему было всего 26. Уже тогда он сразу привлек мое внимание, выделяясь среди сверстников своей серьезностью, сдержанностью и благородством манер. В то время я еще не осознавал до конца глубокий смысл, скрытый за этими качествами, но знал одно наверняка: он не был "обычным" и "таким, как все".

Однако годы спустя все изменилось — после того как я пришел в искусство, попав в своего рода "ловушку арт-терапии", заботливо расставленную для меня моей супругой Лалой ханум. По мере того как я исследовал глубины искусства, ставшего моим обретением на всю жизнь, я начал "считывать" истинную суть той его необычности, замеченной мною еще в 26 лет. И чем глубже я вникал, тем яснее мы осознавали, насколько он является для нас близким, родственным по духу человеком.

Так кто же такой Эльчин Шамилли для нас сегодня?

Постигать личность Эльчина Шамилли — это все равно что одновременно находиться и в ультрасовременном выставочном зале, и на старинном меджлисе мугама с его тысячелетней историей. Он является автором редкого для интеллектуальной среды Азербайджана синтеза: с одной стороны, он анализирует суровые законы глобальной системы Contemporary Art и концептуальный мир, где художник обязан найти ответ на вопрос "почему?"; с другой — защищает иррациональную энергию человеческого духа и неизмеримую "тайну" искусства от цифровой холодности искусственного интеллекта.

Для него искусство — это не просто техника или цвет. За каждым мазком кисти он видит социологический процесс, а в вибрации звука — гармонию мироздания. Для Эльчина Шамилли современность — это не бегство от традиций, а, напротив, ответственность за "перевод" вечного духа традиций на язык современности. Он — архитектор смыслов, стоящий у врат будущего, управляемого цифровыми алгоритмами, и указывающий нам пути того, как все еще оставаться "человеком" на пересечении музыки и философии.

Эта духовная близость и та сдержанная интеллектуальная мощь, которую я наблюдал на протяжении многих лет, стоило мне переступить порог выставки "Антиномия", сразу же столкнули меня с совершенно иной лабораторией познания. Образ мыслителя, который Эльчин Шамилли взращивал в себе годами, визуализировался здесь в каждой линии, в каждой формуле и каждой инсталляции, представая не просто как художественная экспозиция, а как отчет общечеловеческого разума. Там я увидел, что искусство — это не только эмоция, но и математический порядок высочайшей точности. И теперь я с большим удовольствием хочу представить свое восприятие увиденного на этой выставке.

Мое восприятие этой грандиозной выставки:

Представленные на выставке математические формулы и инженерные графики поданы не в традиционной тяжести холста, а на чистоте бумаги. Такой выбор материала позволяет воспринимать произведения не просто как картины, а как "научные тезисы" или живые записи из "лаборатории познания".

Философия интеграла: символ ∫f(x)dx на бумаге — это математическое выражение миссии творца по "собиранию камней". Тот самый момент, о котором в Экклезиасте сказано "время собирать камни", в творчестве Эльчина муаллима предстает как попытка извлечь абсолютный порядок и смысл из хаоса.

Пересечение национальных орнаментов (атлас) и технологических символов (самолет) в философии мастера является мощным визуальным доказательством тезиса о "связи времен".

Трансфер памяти: если узоры атласа представляют собой "следы нашего дома" и наш генетический код, то самолет — это перенос данного кода в будущие времена. Самолет, парящий над ковром, хоть и летит в будущее, черпает свою силу в корнях национальной памяти.

Пирамидальные сетчатые конструкции и геометрические секции бросают вызов одномерному восприятию мира.

Эффект призмы: эти геометрические фигуры — своего рода оптические приборы, разделяющие реальность на части. Мастер показывает, что познание формируется не из одной точки, а проходя через различные теоретические призмы. Зигзаги времени визуализируют одновременное существование прошлого и будущего.

Синтез человеческой анатомии с промышленными материалами (трубы, манометры) отражает внутреннее "давление" бытия и порядок Вселенной как работающего механизма. Синие знаки "X" и красные "+" на анатомических макетах человека — это футурологическое заявление, демонстрирующее, как программируется познание и как человек превращается в математическое уравнение.

Выставочное пространство состоит из порталов, позволяющих проскользнуть в иные миры, и своеобразных "тренажеров для души". "Небрежность мысли" — хаотичные нити раздумий — на черно-белом концептуальном портрете мастера отфильтровывается и очищается силой искусства.

Нулевая точка: искусство дарует человеческому мозгу состояние "нулевой точки" в зависимости от настроя души. Именно в этой точке все противоречия — антиномии — растворяются, открывая новые светлые горизонты для творчества.

Я абсолютно уверен в том, что все мы еще раз испытали чувство гордости за обладателя того склада ума, интеллекта и духовности, которые создали эту атмосферу, — за нашего дорогого и близкого по духу Эльчина Шамилли. Эта "Антиномия", перенесенная им как мыслителем на бумагу и в пространство, призывает каждого из нас вернуться в свою собственную внутреннюю лабораторию познания.

Автор: Искендер Сардарлы